Het maken van een goede video is vakgebied! Echter, maken steeds meer mensen video’s en hebben steeds meer organisaties behoefte aan goede videocontent voor hun social media kanalen. Het is daarom belangrijker dan ooit voor veel mensen om goede video’s te maken.
Je maakt geen video. Je vertelt een verhaal!
Elke video, maar dan ook elke video vertelt een verhaal. Dit is waar voor de grote Hollywood films met ingewikkelde verhaallijnen, maar ook je amateur video’s geschoten met een smartphone vertellen een verhaal. Wat heel erg fijn is, want dit is meteen het primaire doel van elke vorm van audiovisuele content. Kortom je kan niet beginnen aan een video zonder verhaal.
Dat is eigenlijk heel simpel. Als je een video gaat opnemen, bedenk dan altijd bij jezelf: “wat voor verhaal ga ik vertellen en hoe neem ik de kijkers hier in mee?”. Is het verhaal logisch en volgen alle elementen in de video elkaar op?
Door een video altijd te benaderen als een verhaal, vergroot je eigenlijk vrijwel direct de kwaliteit van je video’s. Want op deze manier gebruik je video zoals het bedoeld is: een middel om verhalen te vertellen.
Splits je video op in drie delen
Als toevoeging op de eerste stip. Splits je video op in drie delen (ook wel 3-aktes genoemd). Aktes geven je verhaal structuur. De simpelste manier om dit te doen, is door je video op te splitsen in een begin, midden en een einde. Het begin van de video gebruik je om een scenario te schetsen en de opzet te maken voor de rest van de video.
Het tweede deel en meestal het langste deel van de video, gebruik je om naar de oplossing van een probleem toe te werken. Bij het derde deel van de video los je het probleem op.
“Maar” en “Daarom”
Dit is de laatste tip die gaat over ‘het verhaal’ in een video. Deze tip gaat over de “Maar” en “Daarom,” ook wel de South Park-methode genoemd. Je geeft een video een stuk meer structuur en spanning zodra je elk opvolgend stuk in je video kan inleiden met maar en daarom. Gebruik nooit “En toen…”. Als voorbeeld op deze tip is hieronder een situatie geschetst:
Jan heeft een sollicitatie voor zijn droombaan. Hij pakt de fiets, maar zijn band is lek. Daarom moest hij de auto pakken. Maar er stond een flinke file op de A2 en daarom was hij te laat voor zijn sollicitatiegesprek, waardoor hij zijn droombaan mis liep
Door het gebruik maken van maar en daarom, vorm je automatisch een verhaal waarin de gebeurtenissen elkaar logisch opvolgen en verlies je nooit momentum.
Kijk nu is wat er gebeurt als je en toen gebruikt:
Jan heeft een sollicitatie voor zijn droombaan. Hij pakt de fiets en toen vond hij onderweg een lot voor de staatsloterij. En toen hij aankwam bij zijn sollicitatie kreeg hij zijn droombaan. En toen hij keek of hij iets gewonnen had met zijn gewonnen lot, bleek hij de loterij gewonnen te hebben.
Dit is natuurlijk geweldig voor Jan, maar een leuk verhaal is het niet.
Het komt omdat het gebruiken maken van ‘en toen’ eigenlijk altijd plotselinge gebeurtenissen introduceert in je verhaal. Hierdoor mis je je momentum en geloofwaardigheid.
Licht, licht… en licht!
Fotografie is Romeins voor lichtschrijven. Wat een perfecte vertaling is voor het woord. Bij het schieten van een video maak je eigenlijk heel veel foto’s achter elkaar. Deze geven als je ze snel achter elkaar afspeelt de illusie van beweging.
Het is daarom cruciaal voor je beeldkwaliteit om voldoende licht te hebben.
Zoek daarom altijd een locatie uit die voldoende licht heeft, ga buiten filmen of gebruik videolampen. Dit heeft een paar hele belangrijke voordelen. Allereerst, je sensor kan het licht beter opvangen en omzetten in beeld (logisch). Videomateriaal met veel licht ziet er vaak professioneler uit en je voorkomt hierdoor ruis in je beelden.
Een extra tip hierbij, is om een softbox te gebruiken of in de schaduw te filmen op een zonnige dag. Dit maakt het licht ‘zachter’ en zacht licht valt een stuk mooier op de meeste mensen.
Zorg voor goede audiokwaliteit
Audiokwaliteit speelt ook een grote rol in het maken van een goede video. Ook al hebben jouw karakters misschien geen tekst, of hoeft er niks in worden gesproken. Achtergrond audio is ook iets wat extra detail geeft aan je video. Met audio kan je spanning opbouwen, dingen introduceren of een scène spannender maken.
Hoe je de audio kwaliteit kan verbeteren wordt uitgebreid uitlegt in een ander artikel speciaal daarover. Lees daar hier meer over.
Maak voldoende kaders
Er zijn verschillende shots die je kunt maken voor een video. Denk bijvoorbeeld aan een totaal shot of een close-up. Door af te wisselen in je shots, maak je je video een stuk interessanter en kan je de nadruk leggen op bepaalde aspecten in je video. Op welke locatie staat een persoon? Dit laat je zien met een totaal shot. Gaat de persoon voor de camera iets belangrijks zeggen? Hier leg je de nadruk op met een close-up.
Door gebruik te maken van verschillende kaders in je video, creëer je ook meer diepgang in je verhaal. Zo kan je inzoomen op een moordwapen, waardoor de scène spannender wordt. Of je zorgt ervoor dat je vaag op de achtergrond een random man ziet staan, door gebruik te maken van een breed shot. Door dit soort dingen toe te passen creëer je nog meer diepgang en verhaal in je video.
Het monteren van je video is een must.
Je hebt ze vast wel eens gezien, iemand neemt een video op en upload deze meteen online. Mega saai en amateuristisch. Monteer daarom altijd je video’s met een goed montage programma. Hiermee kun je je verhaal vormgeven, fouten uit je video halen en de hele video interessanter maken.
Gelukkig zijn er vandaag de dag heel veel opties voor montage programma’s. Veel zijn goedkoop of gratis. Een aanrader hiervoor is Davinci Resolve. Resolve heeft een gratis versie met 90% van alle opties die je hebt bij de betaalde versie. Zolang je geen pro bent zul je niet hoeven upgraden.
De professionele versie kost €300,- of krijg je gratis als je één van hun camera’s koopt. In Resolve vind je een complete editor, muziekbewerkingsprogramma en de industriestandaard voor color grading software.
Laat alleen het noodzakelijke zien
Dit is de laatste tip en iets wat we het meeste zie fout gaan in video’s. Wanneer je aan iemand vraagt hoe zijn weekend was, verwacht je op een leuk kort verhaal met de meest spannende dingen van hun weekend. Je verwacht niet iemand die vertelt wat die iedere tien minuten heeft gedaan. Als die persoon dat wel zou doen, zou het verschrikkelijk zijn om naar te luisteren.
Hetzelfde geldt voor de verhaallijn van een video. Je hoeft niet alles in detail te laten zien. Als jij een video idee hebt en het verhaal in grote lijnen geschetst, dan is dat het belangrijkst. Je hoeft dan niet iedere minuut van jouw personages leven in te gaan vullen. Zo krijg je en een spannender verhaal en je geeft mensen ruimte om dingen zelf in te vullen. Zo is het leuker voor mensen om naar te kijken.