Bij videoproductie hoort ook de nabewerking, en daarbij de kleur. Kleur kan een extra toevoeging geven aan je storytelling, maar ook aan het gevoel dat je wilt overbrengen.
Om te beginnen is het goed om te weten dat kleur hersenen dingen helpt onthouden of een plek te geven. Wanneer jij denkt aan een sinaasappel, denk je automatisch aan de kleur oranje. Hetzelfde geldt voor vrijwel alle objecten met een vaste kleur. Een kleur kan meerdere associaties hebben, zo associeer je de kleur rood misschien wel met een aardbei, maar ook met bloed en lieveheersbeestjes.
Geschiedenis van kleur
Er zit meer achter kleurgeschiedenis dan je denkt. Zo heeft Aristoteles de eerste bekende kleur theorie ontwikkeld. Zijn geloofsopvatting werd ruim 2000 jaar lang in grote mate gevolgd totdat deze werd vervangen met een nieuwe theorie, die van Newton.
Newton onderzoekt kleur door middel van experimenten, waarbij licht door een prisma passeert. Hij identificeert de ROYGBIV kleuren, dus rood, oranje, geel, groen, blauw, indigo en violet. Die kleuren vormden het zichtbare spectrum.
Goethe ging door op de theorie van Newton. Goethe betwist dat kleur niet alleen een wetenschappelijke meting was, maar een subjectieve ervaring die door elke kijker verschillende wordt waargenomen.
‘WE shall not be surprised to find that colour’s effects are significant and immediately associated with emoties of the mind’ Goethe, 1810, Theory of Colours.
The Wheel of Emotions
En Goethe had gelijk, uit verschillende wetenschappelijke onderzoeken is gebleken dat kleuren onze psychologische en zelf fysieke staat beïnvloeden. Studies hebben aangetoond dat de kleur rood zorgt voor een verhoging van de bloeddruk en hartslag. Onze reactie op kleur varieert echter, vaak is het gebaseerd op afkomst, cultuur en context. Er bestaan verschillende theorieën over welke kleur waar voor staat. In Hollywood wordt vaak gesproken van ‘the Wheel of Emotions’ bedacht door de wetenschapper Robert Plutchik.
The Wheel of Emotions heeft eigenlijk een soort ‘kern’ van emoties die is gelinkt aan een kleur. Dat wordt dan gezien als de binnenste ring, waarin dus de meest heftige emoties zitten. Heftige emoties, maar ook het meest zwart wit. Dus denk aan boos, blij, verdriet enzovoorts. Vervolgens komen er steeds meer ringen richting de buitenkant. Hoe verder naar buiten hoe minder heftig te emotie wordt, dat betekent niet dat de emotie niet aanwezig is.
Emotie in een kleur
The wheel of emoties bindt dus kleuren aan emoties, maar welke kleuren horen bij welke emoties en hoe speel je hier op in als filmmaker? Om te beginnen eerst een lijst met alle kleuren en emoties:
- Rood = woede
- Oranje = waakzaamheid
- Geel = blijdschap
- Lichtgroen = bewondering
- Donkergroen = terreur
- Lichtblauw = verbazing
- Donkerblauw = verdriet
- Paars = afkeer
In een scene waar iemand is overleden maak je niet snel gebruik van de kleur geel. Naast kleuren, spelen ook saturatie, tint, temperatuur en exposure een grote rol in emotie binnen een scene.
Het combineren van kleuren heeft invloed op hoe de scène overkomt. Dat is eigenlijk hetzelfde als bij foto’s, of de manier waarop je ’s ochtends je kleding uitkiest. Soms past iets wel bij elkaar en soms niet. Een goed voorbeeld hiervan is oranje-blauw tinten. Dit is de meest voorkomende combinatie, de reden daarvoor is eigenlijk simpel. Als je kijkt naar de kleur van de meeste lichamen, dan zit er vaak een oranje tint in. Als je dat nog meer wilt laten opvallen moet je er dus iets tegenover zetten dat het oranje extra laat opvallen, en die kleur is blauw. Blauw en oranje staan dan ook tegenover elkaar in de Wheel of Emotion.
Kleurcorrectie in een videoproductie
Af en toe kom je er later achter dat de belichting of kleding niet helemaal goed is afgesteld. Gelukkig is er een andere manier om dit op te lossen. Zo is het met de technologie van nu allemaal makkelijk op te lossen, met kleurcorrecties. Maar dan moet je wel weten hoe het werkt.
De kleurcorrectie van een video vindt altijd plaats in de post-production, dus pas aan het einde. De video editor zorgt ervoor dat alle beelden een vloeiend geheel zijn. Niet alleen het corrigeren van kleuren, ook het extra toevoegen aan je scene kan soms handig zijn. Zo geeft een verlaagde schaduw vaak een spannend effect en juist weinig schaduwen een meer open uitstraling.
Je hebt veel verschillende soorten categorieën en opties als je kijkt naar kleurcorrectie. Zo kan je gebruik maken van de highlights, schaduwen, vignette en als laatste de curves. Nu is natuurlijk nu nog de vraag, wat houdt dit dan allemaal in?
Highlights
Om te beginnen beginnen we met de highlights. De highlights behoren tot de basis van de kleurcorrectie, hiermee worden fragmenten net iets lichter of donkerder gemaakt. Zonder dat het ten koste gaat van de kwaliteit van het beeldmateriaal. Meestal zit het met de highlights wel goed, dit is namelijk de taak voor de belichting op de set. Tenzij er sprake van een low budget set, waardoor de belichting slechter is. Je loopt dan wel het risico dat het beeld onrealistisch wordt, of dat de kwaliteit flink afneemt.
Als de aangeleverde beelden zodanig slecht belicht zijn, en te donker zijn. Wordt er ook wel eens gebruik gemaakt van exposer. Dit wordt meestal gezien als ‘noodoplossing’ als het eindresultaat zodanig veranderd en de kwaliteit er niet veel beter op wordt.
Schaduwen
Schaduwen kun je eigenlijk zien als het tegenovergestelde van de highlights. In plaats van de lichte punten op te lichten, maak je de donkere tinten donkerder. Vaak worden schaduwen niet toegevoegd in het beeld, omdat het beeld al snel grauw en donker wordt. Meestal wordt het gebruikt voor scènes waar het een extra effect toevoegt. Dus donkere, mysterieuze of enge scènes kunnen vaak wel wat extra schaduw gebruiken.
Vignette
Vignette is een onderdeel van de kleurcorrectie dat over het algemeen niet vaak wordt gebruikt. Het is meer een effect dan een kleurcorrectie. De functie zorgt ervoor dat je bepaalde hoeken of zijkanten van het videobeeld op een cinematische manier donkerder maakt. Bij sommige films of video’s wordt dit gebruikt voor een ‘heftiger’ effect.
De curves
Als laatste hebben we de curves, de curves zijn een onderdeel van de kleurcorrectie die anders werken dan de rest. De curves worden gebruikt voor een specifieke kleur. Bij hele neutrale beelden zijn curves vaak niet nodig. Ze worden meestal gebruikt als er gras, lucht of bijvoorbeeld stukken zee in beeld zijn. Een zee wordt door middel van kleurcorrectie een stuk blauwer gemaakt. Hetzelfde geldt voor gras, zo maak je de kleuren nog levendiger en kleurrijker.
Verder zijn de curves ook een erg belangrijk onderdeel van de videomontage als het gaat om drone beelden. Drone beelden laten veel land zien, waarbij dus ook veel natuurlijke kleuren. Door deze aan te passen creëer je een levendiger beeld.
Kleur in videoproductie
Je kan dus wel zeggen dat kleurcorrectie in videoproductie een belangrijke rol speelt. Het zorgt ervoor dat je de kijkers meer betrekt bij het verhaal, ze meer laat voelen bij het beeld. Ook houd je zo de aandacht van je kijkers vast, en zorg je ervoor dat je het beeld er aantrekkelijker uitziet. Kortom: honderd procent een maker of kraker situatie.